lunes, 11 de marzo de 2013

CINE FRANCÉS EN LA FILEY

En el marco de la FILEY 2013, la Alianza Francesa de Mérida presenta, como invitado de honor, una serie de actividades para dar a conocer la cutura francófona alrededor del mundo. "SOBRE LAS HISTORIAS" es un ciclo de cine basado en novelas, o sobre relatos de personajes de la literatura, cuyo hilo conductor será la manera en que dichos trabajos cinematográficos manejan una narrativa propia. SALA 4 DE LOS CINES SIGLO XXI. DEL 9 AL 17 DE MARZO. HORARIO 9:00 A.M. Y 11:00 A.M. ENTRADA LIBRE.

domingo, 3 de febrero de 2013

EN RESTAURACIÓN: El Hombre León de Ulm

El Hombre León o "Löwenmensch" es una escultura de pequeño formato (29.6 cms) hecha de marfil, datada del paleolítico superior(Auriñaciense). En encontrada en 1939, recientes excavaciones arqueológicas han encontrado más piezas de la escultura, por lo que los restauradores trabajan en ella desde 2012. Para más información abajo encuentra un artículo: http://paleorama.wordpress.com/2013/02/02/el-hallazgo-de-nuevas-piezas-retiran-al-hombre-leon-de-ulm-de-la-exposicion-del-museo-britanico/

lunes, 14 de enero de 2013

BIENVENIDOS AL CICLO ESCOLAR ENE-JUN 2013 / MERIDA FEST

Siempre es un gusto entrar a un salón de clases reencontrándose con algunas caras conocidas y muchos nuevos rostros interesados por la materia. Espero que el presente curso llene sus expectativas, que sea cada vez más dinámico y participativo por parte de todos. Llevemos nuestros propósitos de año nuevo a cumplir nuestras metas, a ser más puntuales, más cumplidos, más participativos, ¿y porqué no? A pasarla mejor con nuestro tiempo libre y nuestros amigos, encontrando placer en esas pequeñas grandes cosas que nos ofrece la vida. Por último recomendarles el sitio del Festival de la Ciudad donde podrán encontrar algunos eventos que podrían servirles para su actividad cultural. Mi recomendación es que asistan a la inauguración de la exposición de Andy Warhol el día 21 , realmente tengo mucha curiosidad de ver qué traerán de éste renombrado autor. Desearles el mejor de los comienzos y comentarles: su participación es mi mayor aliciente para mejorar día con día mis clases :)

lunes, 12 de noviembre de 2012

AGORA 2009

La película de Alejandro Amenabar AGORA 2009, nos presenta el panorama de la transición a partir del culto greco-romano al cristianismo, en una de las ciudades más importantes de la antigüedad clásica: Alejandría. Famosa por su faro y su biblioteca, dicha ciudad fue testigo de los cambios políticos, religiosos y de estructura social que se vivían en aquellos tiempos. Mientras que el imperio romano de occidente estaba en un momento de gran inestabilidad por las presiones de los "bárbaros", el emperador Teodosio II establece el cristianismo como la religión oficial. Dicho cambio no sólo fue una transición de orden ideológico, si no que trajo consigo un cambio muy importante en las estructuras del poder.
El filme presenta como protagonista a Hipatia de Alejandría (Rachel Weiz), una filósofa (de las pocas que se tiene conocimiento en la antigüedad) cuya aportación a la astrónomica fue magnífica, y de cuya obra no se conoce si no por narraciones de otros filósofos como Sócrates Escolástico, Sinesio de Cirene (alumno), entre otros.
El personaje es tratado en la cinta como una mujer sumamente inteligente, hermosa, de un carácter fuerte, y es la representación de una élite intelectual que se constituyó en la antigüedad clásica, muy ajena a los problemas de los pobres y de los esclavos. Cercano a ella Amenabar sitúa a Davo, personaje ficticio que juega el papel de un un esclavo enamorado de Hipatía, y que marginado por una sociedad sumamente injusta y cruel, decide volverse cristiano desafiando la autoridad de sus dueños. Las tensiones entre grupos paganos y cristianos son cada vez más fuertes hasta que la guerra estalla, obligando a los paganos a dejar la biblioteca de Alejandría y a su inevitable destrucción.
Orestes y Sinecio, ambos personajes históricos, se mantendrán unidos bajo la hermandad del círculo filosófico de Hipatía, hasta que la filósofa se niega a convertirse al cristianismo. En su discurso Hipatía dice a Sinesio de Cirene : "Tu debes creer en lo que dices, mi trabajo es dudar". Esta frase nos resume lo irreconciliable de sus discursos, mientras que Hipatía busca la verdad Sinesio busca la bondad. Esto es de cierta forma una explicación al paradigma y a la forma de pensamiento medieval, en el cual predomina el terreno de la moral y la conquista espiritual, sobre lo intelectual. (No sería hasta el renacimiento cuando se retomen los valores científicos y de la investigación a la luz del cristianismo).
Del obscuro personaje de Amonio, o "San Taumasio", presentado en la cinta como un monje parabolano un tanto extremista, no se han encontrado como un santo actualmente, sin embargo del obispo Cirilo de Alejandría sí existen muy diversas fuentes. Fue un obispo, doctor de la iglesia, venerado como Santo en las iglesia Copta, Ortodoxa y Católica. Su poder se extendió por todo Egipto y desterró a los judíos de Alejandría. De las acusaciones sobre la muerte de Hipatía planteadas en la cinta, nunca se ha tenido información suficiente para señalar a los culpables, sin embargo las turbas iracundas en aquella época de inestabilidad estaban a la orden del día, incluso dos obispos fueron asesinados de la misma forma en años consecutivos. La riqueza del filme radica en su impresionante escenografía, el diseño del arte, las actuaciones y los planteamientos filosófico-históricos, que si son vistos superficialmente pueden parecer un tanto simplistas, pero si son vistos con detenimiento podemos comprender la importancia del papel de la filosofía y el pensamiento en la historia de la humanidad, así como lo difícil que fue para un pueblo acostumbrado a la "ley del talión" realmente comprender las enseñanzas de Cristo.
Para saber más: http://es.wikipedia.org/wiki/Hipatia http://es.wikipedia.org/wiki/Cirilo_de_Alejandr%C3%ADa http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81gora_(pel%C3%ADcula)#Contexto_hist.C3.B3rico

viernes, 21 de septiembre de 2012

TateShots: Edvard Munch

Curator Nicholas Cullinan introduces Tate Modern's Edvard Munch exhibition, and explains how the artist's fascination with new technologies influenced his paintings Few modern artists are better known and yet less understood than Edvard Munch. He is often seen as a 19th-century Symbolist painter but this exhibition shows how he engaged with modernity and was inspired by the everyday life outside of his studio such as street scenes and incidents reported in the media. He was also influenced by the technological developments in cinema and photography at the time, referenced by his use of prominent foregrounds and strong diagonals. This technique creates the illusion of figures walking towards the viewer, a trick seen in many of Munch's most innovative work. Underpinning Munch's work is his preoccupation with psychological themes, exploring states of anxiety, isolation and fear -- states which, as this exhibition shows, Munch continued to explore right up to the end of his life. Edvard Munch: The Modern Eye at Tate Modern, June 28 -- October 14

NATIONAL GEOGRAPHIC: PALENQUE, MAYAS

Archaeologists and National Geographic grantees George and David Stuart offer keen insights into the art and culture of the Mayans.

Programa Nacional de Conservación de Pintura Mural Prehispánica

México, DF.- A dos años de su implementación, el Programa Nacional de Conservación de Pintura Mural Prehispánica ha sentado un precedente histórico en la preservación del patrimonio pictórico precolombino, al ejecutar proyectos de restauración en 44 sitios arqueológicos del país. El Instituto Nacional de Antropología Historia (INAH) asimismo dio a conocer que allí se han dictaminado e intervenido 101 frentes con este tipo de manifestaciones, que equivalen a 133 metros cuadrados, desde fragmentos de menos de un metro, hasta murales de gran extensión, como los de Bonampak, Cacaxtla, Cholula y Teotihuacan. Dicho programa, impulsado por el INAH, se desarrolla a través de 11 proyectos regionales encaminados a la preservación de antiguas manifestaciones pictóricas, cuya atención es prioritaria, en tanto que forma parte de las expresiones plásticas que las civilizaciones precolombinas elaboraron como medio de comunicación y creación artística. FUENTE: http://www.aztecanoticias.com.mx/notas/cultura/125708/historica-preservacion-de-patrimonio-pictorico-inah

domingo, 16 de septiembre de 2012

NOWNESS.com presents: Gerhard Richter Painting

¿Quién es Gerhard Richter? Los conocedores lo califican de camaleón por su falta de estilo definido. Este pintor alemán es en primera línea una estrella, y uno de los pintores contemporáneos más prestigiados.(...) Richter, que cumple este año 73, empezó su carrera en 1951 en la Academia de Dresde junto con muchos otros artistas talentosos. Poco antes de que se levantara el Muro de Berlín huyó de la República Democrática Alemana y se asentó en Düsseldorf.(...) A Richter no le gusta hablar mucho de su arte: "No hay mucho que decir, pintar es una forma distinta de pensar. Sería como preguntarle a Einstein qué pensaba cuando estaba desarrollando una ecuación. En realidad no pensaba nada, simplemente hacía ecuaciones y yo simplemente pinto." FUENTE: www.dw.de/dw/article/0,,1497749,00.html

jueves, 2 de febrero de 2012

MUSEO VIRTUAL DE BAGDAD


Una excelente página, en donde se podrán encontrar vídeos, reconstrucciones virtuales de antiguas ciudades, la posibilidad de observar piezas en 3D, información detallada de cada pieza, en fin...vale mucho la pena entrar a la colección virtual.

miércoles, 1 de febrero de 2012

RESEÑA SOBRE MÍMESIS, PERFORMANCE DIGITAL, por Marifer García Benítez Erosa


Para mi reporte de actividad cultural, yo decidí asistir a la presentación de Mimesis; a partir de Aristóteles, se denomina mimesis a la imitación de la naturaleza como fin esencial del arte. Platón señala que la mimesis es solo la apariencia sensual de las imágenes exteriores de las cosas, que constituyen el mundo opuesto al de las ideas. Esta imitación de la realidad, solo es una copia de la copia del mundo de las ideas.[1]

Mimesis es un performance digital multidisciplinario, que fue representado en el Museo Macay, el jueves 26 de enero y dirigido por Josue Abraham.

Josue Abraham ha realizado trabajos anteriores, igual representados por medio de representaciones digitales, como iluminatis (instalación digital interactiva), la noche digital en el Alambic, entre otros.

Esta actividad cultural, cuenta con danza, reproducciones de imágenes por medio de un reflector que se combinan con la danza, y por música contaban con un músico que tocaba el acordeón en vivo. Al final de la representación, Josue Abraham explicó algunos conceptos, tales como la improvisación. Todo lo que se ve representado en Mimesis por medio de los bailarines y la música es improvisación, lo cual me pareció interesante debido a la imaginación que deben tener los artistas para manejar su cuerpo con lo primero que la mente les dice y dejarse manipular de acuerdo a las proyecciones de las imágenes. De igual forma, expresando mi opinión como bailarina de ballet, siento que a la improvisación no se le puede llamar danza; es como una manera de expresarse sin planeación, técnica y elegancia. Sin embargo estoy segura que el trabajo de improvisar en danza no es fácil y son necesarios años de práctica y mucha imaginación.

Josue Abraham igual explico el funcionamiento y la trayectoria que es seguida para que las imágenes puedan ser proyectadas desde su computadora hacia el escenario. Cuenta con una maquina que detecta el movimiento de la silueta de los bailarines, y de acuerdo a esto refleja en el escenario las imágenes que recibe desde la computadora. Las imágenes proyectadas fueron elegidas por todos los miembros de la obra junto con Josue Abraham, basándose en objetos que serían fáciles de representar e identificarse con ellos por medio de la danza. Es muy interesante toda la complejidad que se encuentra detrás de la obra para que todo pueda ser proyectado y representado, lo cual en mi opinión representa esfuerzo y originalidad, ya que nunca había tenido la oportunidad de ver una representación de este tipo.

En las imágenes antes mostradas es posible visualizar todos los elementos que ya han sido descritos en párrafos anteriores. Todos los miembros que hacen posible esta representación realizaron un excelente trabajo en equipo sin ninguna falla.

Mimesis es una representación entretenida, interesante y original que hará trabajar tu mente e imaginación.

En general esta representación artística me gusto porque es diferente a lo rutinario y es impresionante el gran trabajo de improvisación que es capaz de realizar el elenco. Relacioné esta representación con la música estilo jazz, ya que las dos tienen como característica la improvisación.

La improvisación es un concepto complicado de realizar, que puede llegar a ser del gusto de las personas; pero en mi opinión al usar la improvisación, se pierde la técnica del arte que es representado. Sin embargo esto considero que ya es del criterio de cada persona y desde la perspectiva que la representación es vista. Esta opinión la relacione con la definición vista en clase de “La belleza no es una cualidad de las cosas mismas: existe tan sólo en la mente del que las contempla y cada mente percibe una belleza distinta. Puede incluso suceder que alguien perciba fealdad donde otro experimenta una sensación de belleza; y cada uno debería conformarse con su sensación sin pretender regular la de los demás”. David Hume, Ensayos morales, políticos y literarios.

Yo considero que la obra tiene valores como libertad, porque cada bailarín es capaz de realizar sus propios pasos de baile por medio de la improvisación, y no lo que un coreógrafo le diga. Sin embargo Josue explicó que no fueron necesarios ensayos, pero sí una excelente comunicación entre el músico y los bailarines. Igual, los bailarines tuvieron la oportunidad de ver en la computadora las proyecciones digitales que le tocarían representar antes de bailar.

La obra tiene la función de lograr que la mente del espectador se separe de la realidad, imagine y olvide todo lo relacionado con la vida real durante la representación.

Para concluir yo si recomendaría a las personas asistir a Mimesis porque es original y diferente de lo que siempre vemos. También porque independientemente de la opinión de los demás, el arte es una representación de personas para personas, y debe ser expresado con originalidad y expresión de lo sentidos, y el criterio de cada quien es independiente de si una obra es buena o no, ya que debe ser tomada en cuenta la perspectiva desde la que fue vista.

Para mí lo más importante de una expresión artística o actividad cultural, es que sea disfrutada y diferente de lo rutinario; así como la notoriedad del trabajo y esfuerzo del elenco al igual que el amor que deben sentir por lo que hacen.



[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Mimesis

VISIÓN PANORÁMICA DE LA CAPILLA SIXTINA





http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

¡Gracias a Esteban Romero por su aportación a la clase!

martes, 24 de enero de 2012

EVENTOS DE LA SEMANA



Exposición Atelier Romo, Galería Manolo Rivero (51x60 centro)
Miércoles 25 8:00-11 pm. Entrada gratuita.


























Segundo Congreso Internacional de Arquitectura, Universidad Marista de Mérida
Del Martes 24 al Viernes27, 7:00 pm. $400 maestros y alumnos. $600 general







Mímesis, perfomance digital. MACAY (60 entre 61 y 63)
Jueves 26, 8:00 pm. Entrada gratuita.





Vorágine, laboratorio de tango. Olimpo. (62 x 61)
Miércoles 25, 8:00 pm. Entrada Gratuita.




















Cine Foro en El Cairo, Cinema Cafe - Solo "Contra todos"
Gaspar Noe, Francia 1998. C 20 x 15 y 17 Itzimná. 8:00 pm. Entrada Gratuita.

jueves, 12 de enero de 2012

FESTIVAL DE CINE EN LINEA

Este año la rana vuelve a protagonizar el cartel del Festival, pero ahora viene vestida con sus mejores galas. Haga como ella: vea las películas de la selección y hable de las obras en su entorno con un tono de suficiencia. Le sentará tan bien ser francés…

El tráiler del Festival, dirigido por Michel Tavares y producido por Karine Blanc, de Takami Productions, se rodó en el hotel Amour de París a principios de diciembre. Una pequeña lección de elegancia a la francesa que le indicará qué es smart y qué no lo es. No dude en seguir las indicaciones de esta guía y compartirla con sus amigos.

MyFrenchFilmFestival.com - 2nd edition -... por Myfrenchfilmfestival

http://www.myfrenchfilmfestival.com/es/

EXPOSICIÓN TEMPORAL

martes, 15 de noviembre de 2011

El músico y la muerte - Lubomir Benés

Lubomir Benés (7 de Noviembre de 1935 - 12 de Septiembre de 1995) fue un animador checo, autor y director que vivió en Roztoky, cerca de Praga.

De todas sus creaciones, “Pat y Mat” (1976 ) ha alcanzado el más alto reconocimiento internacional. Desde este debut ha dirigido más de un centenar de cortometrajes, la mayoría animaciones de marionetas que tiene como su público cautivo a los niños del mundo.
Desde 1990 trabajó en su propio Estudio AIF en Praga y Zurich, el cual fundó junto a su hijo. A lo largo de su vida, tuvo el privilegio de ver como sus películas sumaban diversos premios no sólo en su país, sino que en el extranjero, como por ejemplo “El Rey y el Enano” que tiene aproximadamente 10 de ellos.

MI NUEVO BLOG FAVORITO

En el apartado de DVD´s podrán encontrar varios documentales espectaculares! Realmente vale la pena echar un ojo. Además contar con reseñas muy interesantes sobre arquitectura.

domingo, 25 de septiembre de 2011

UN LUGAR EN LA RED PARA CONOCER LA PERSIA ANTIGUA


http://www.persepolis3d.com

martes, 30 de agosto de 2011

PORTAL DE MUSEOS VIRTUALES

La Fundación Museodata es una entidad sin ánimo de lucro, de carácter privado, legalmente constituida y domiciliada en Bogotá, Colombia. Su objetivo principal es apoyar la labor de personas e instituciones relacionadas con Museología, Patrimonio Cultural, Conservación y Restauración, a nivel nacional e internacional.

Uno de los servicios de Museodata es este portal Web, en el que se divulgan gratuitamente recursos y noticias de Museos, Patrimonio Cultural, Conservación y Restauración.

La experiencia de Museodata fue presentada en el Comité Internacional para la Administración de Museos del ICOM, Intercom 2009, realizada en Torreón (México).


jueves, 16 de junio de 2011

EXPOSICION: ROSTROS DE LA DIVINIDAD

Los mosaicos mayas de piedra verde muestran la importancia de los gobernantes del periodo Clásico maya (250-900 d.C.); su poder, simbolismo y carácter divino, a través de la exhibición de las máscaras, ajuares y conjuntos funerarios de los gobernantes enterrados en templos de cinco importantes ciudades mayas: Palenque, Calakmul, Dzibanché, Oxkintok y la Rovirosa.

La investigación y restauración de las 13 máscaras –que integran la muestra- permitieron identificar en 8 de ellas los rostros de nobles del periodo Clásico, que posiblemente contribuyeron al apogeo del poder dinástico de la civilización; en las 6 restantes, imágenes de las deidades que solían acompañar las acciones de los Señores mayas.

En cada caso, el cuerpo y el rostro de los gobernantes eran plasmados en elementos que los caracterizaban y hacían posible su identificación; los objetos constitutivos del ajuar funerario, en tanto, les conferían facultades divinas para confrontar a los señores de la muerte en el inframundo y ascender al plano celestial transformado en el dios del maíz. Los conjuntos regían la vida de los integrantes de esta civilización mesoamericana.

martes, 7 de junio de 2011

PERFORMANCE DIGITAL EN MERIDA



http://www.perfarmia.blogspot.com/